公元476年-公元1453年

外国
中世纪与拜占庭
一、中世纪的社会发展进程
二、中世纪思想文化
三、拜占庭
四、中世纪的音乐与音乐教育
五、中世纪基督教音乐思想与情感论音乐思想的冲突
中国
唐宋时期的音乐教育
一、隋唐宋时期的社会发展与文化演变
二、隋唐宋时期的民间音乐
中古时期的音乐与音乐教育总结

外国

中世纪与拜占庭

公元476年西罗马帝国被条顿族首领奥多阿克所灭亡,从此欧洲进入了封建制社会的发展阶段。欧洲封建社会的历史分为早中晚三个时期,其中中世纪就指的是早中时期。在欧洲中世纪时期,新的生产方式和生产关系,使得封建地主阶级与农奴之间的矛盾成为社会的主要矛盾。

一、中世纪的社会发展进程(公元400年1400年)一一主线是基督教兴衰史

1.罗马帝国维持奴隶制,基督教兴起。

  • 306年罗马皇帝君士坦丁加强君主专制,维护奴隶制。
  • 325年基督教举行第一次教会会议,确定“三位一体”的基督教教义

2.基督教国家化

  • 313年,罗马皇帝颁布《米兰赦令》,基督教合法化。
  • 392年,罗马皇帝确定基督教为国教。
  • 590年,基督教建立教皇制度,格里高利一世登位。
名称:君士坦丁大帝头像
时期:约公元315年
规格:高260厘米
材料:大理石
存藏处:意大利罗马卡皮托利博物馆
从该作可见罗马帝国后期的艺术与后来欧洲中世纪的基省教艺术是一脉相承的.这尊出土于罗马城内马克森提巴西利卡的作品从现存头像的高度和一些残片的规模可知,此雕源来是一尊巨大的坐像,自戴克里先皇帝以来,皇权已被神化,基督教那种重神轻人的思想渗透到了当时的帝王肖橡雕刻之中,就人物的发型和脸部设有胡须这一点看,与帝国初期的奥古斯都像属于同一风格,但君士坦丁被表现力至高无上的精神力量的化身.罗马肖像雕刻以刻画人物性格著称的忧良传统,遭到严重的破坏,肖像雕刻被一种抽象的极念和精神力量所代替.君士坦丁大帝巨像除了使人居到他的威严的权势力量以外,己无法了解他的真实面貌和个性了。

3.古罗马文明瓦解,全社会基督教化。

  • 476年,西罗马帝国被蛮族日耳曼人灭亡,古罗马文明开始瓦解。
  • 600年,基督教在日耳曼人中广泛传播,“黑暗时代”将到来。
  • 625年,全社会基督教化过程开始.
  • 756年,法兰克王国献土,教皇国建立.

4.基督教从扩张到分裂。

  • 843年,法兰克王国签署《凡尔登条约》,产生法兰西、德意志、意大利等国,西欧封建制开始。
  • 1054年,基督教分裂为天主教和东正教,1058年确立教皇选举制。
  • 1096年,罗马天主教支持共八次十字军东征,在异教徒地区建了几十个十字军国家。

二、中世纪思想文化-最大特点是基督教崇拜

1.基督教神学成官方哲学(政治化)

  • 公元393年,基督教被定为罗马“国教”,西方进入“政教合一”年代.

2.教会控制政治具有统治权利

  • 公元756年建立教皇国,11世纪至13世纪达到顶峰。

3.基督教神权垄断社会思想

  • 公元392年,罗马皇帝关闭基督教之外的所有异教寺庙,违者以叛国论罪,
  • 公元596年,教皇格里高利一世时期,古罗马图书馆付之一炬,所有古希腊思想家的文献在罗马失传。

4.教皇国实施异端裁判,进行狂热的宗教迫害。

  • 1210年,巴黎大学教授阿莫里宣扬泛神论,被死后追审,10个弟子全部被处决。
  • 1480-1488年,西班牙宗教裁判所惩处96494人,其中火刑处死8800人。

5.宗教统治阻碍了文化与科学发展。

  • 中世纪的文化、教育、艺术全部被基督教教化,一切与基督教教义不相符的思想、文化、科学、艺术都不允许发展。

6.中世纪思想的“神本化”(中世纪文化特征之一)

中世纪的思想特征是蔑视物质,重视符号所表达的意义。 “代表本身的事物(用于实用的目的)在文化代码结构中占据最低层;作为另一类事物(用于观念表达的目的,如权力、神圣、高贵、力量、富有、智慧等)则与前者不同。 由于意义问题与价值相联系,就产生了把各种文化符号的表达与内容分等的问题。 此外,符号的价值学不仅受事物的价值影响,而且受内容与表达之间关系的某些定量特征的影响“如宗教的物品,它的内容相对应的价值就可能达到较高的层面。如十字架原本是罗马帝国执行死刑的刑场标记,由于基督教将其作为圣像装饰物,其内含的价值意义使这个标记成为教民崇拜的对象。这种崇拜行为是符号性的,因为教民崇拜的不是圣像装饰物的物质性本身,而是它所代表的宗教观念与权威。 在这种意义等级结构中,占据最高位置的是不含有物质性的符号,称为零符号(即表达抽象意义的符号,没有现世的物质可以与其相匹配)。正是这种价值观的引导,中世纪艺术作品反映的都是宗教题材,而人的现世生活却很少表现。

7.中世纪艺术的“宗教化”(中世纪文化特征之二)-象征主义、反写实主义.

  • 如果说古希腊艺术是以存在为主体、重视视觉直觉的自然化艺术,那么中世纪的艺术则是以宗教为主体,重在表现情感和理念的理念化艺术。 中世纪艺术是非个人化和非自然化的。所有的艺术只与上帝和上帝的教义有关,所有类型的艺术品如雕刻、绘画、彩绘玻璃等只能在上帝的世界-教堂里存在。 艺术成为宗教的奴仆和宗教意识形态的宣教工具。 艺术只用来图解《圣经》,以形象直观生动有力的视觉样式直接作用于教民,尤其是广大的不识字的教民,使他们接受并崇拜宗教所宣扬的道德和精神的意义.
  • 基督教中“不要崇拜偶像”的教条使得曾经是古希腊艺术主体的大型人物立体雕像蜕变为依附于教堂建筑上的神像浮雕。 立体雕像艺术沦为浮雕是艺术丧失其独立性的象征。 古希腊雕刻中所崇尚的人体力与美的风貌在中世纪丧失殆尽。后人至今可以通过欧洲的教堂艺术来想象和认识中世纪的世界.
  • 中世纪艺术的风格与希腊艺术迥然相异:远离现实生活,趋于装饰性、象征性和概念化的抽象表现手法。
  • 中世纪艺术风格的形成源自于两个思想源泉:
    • 一是柏拉图的“超验理念”,人们崇拜精神追求,鄙视世俗欲望;
    • 二是基督教的教义: 只有上帝基督才全知全能,人类对上帝顶礼膜拜而失去自我的独立思考。
  • 中世纪的文化结构具有高度的符号学性质:
    • 每一事物都有社会价值,一切事物都有相对应的意义,即也就有对应的指号。 意义即为存在的指号,并与价值观念相关。中世纪文化的内容与表达之间具有很大的肖似性。很多的概念都有着相对应的符号(如十字架为上帝的象征).
  • 中世纪艺术也因此构成其特有的风格,其演变分为拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特株式艺术三个阶段:
    • 拜占庭艺术
      • 拜占庭艺术是典型的描绘神性的宗教艺术。 为了向教徒讲解圣经的故事,传达上帝的思想,内容的简洁与意义的明晰至关重要。 艺术家放弃凭肉眼所见的直觉来描绘的习惯,而是展开想象,将自然与真实的东西转换为理念情感加以表达。 因此,拜占庭艺术不考虑空间感的真实和戏剧性的细节描绘。 这种简约的图解式绘画也曾经发展辉煌。并且,这种纯粹的以构图结构将“观念”翻译成可视形象的艺术手法对后来的现代艺术尤其是抽象主义等艺术流派产生过重大影响。
    • 罗马式艺术
      • 第十世纪后,欧洲发展成封建制度,形成贵族、武士、平民、奴隶等多阶层社会。 城市共和国的兴起,对意大利的政治文化产生新的影响。各地兴建新的教堂,艺术风格出现演变,逐渐形成以延续当年罗马风格为主却又融合了早期拜占庭风格的新罗马式艺术。 教堂建筑的式样设计也有了变化: 中殿以圆拱顶取代了以前的木梁,材料不再使用砖块而是大量使用石材,犹如周身披上了“白色的外衣”,形成一种外部庄严的古典风格。 著名的比萨斜塔是新罗马式教堂艺术的代表作之一.
    • 哥特株式艺术
      • 十二世纪在法国形成,并逐渐拓展至全欧洲,持续至十六世纪。“哥特式”一词源于中世纪的建筑,是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式,包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象,兴盛于中世纪高峰与末期。 它由罗曼式建筑发展而来,为文艺复兴建筑所继承。 哥特式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。 在哥特建筑和哥特雕塑出现大约50年后,哥特绘画风格在13世纪的时候开始展露,这一时期的绘画风格较之于前更加沉闷,黑暗和情绪化。 这种转变在1200年左右始于英国和法国,1220年左右发展至德国,1300年至意大利。 哥特绘画主要以4种形式出现:壁画,板画,插图和花窗玻璃画。作为早期基督和罗马传统的延续,在南欧,壁画一直被教堂作为主要的图像表述方式.
  • 中世纪文化的特征主要体现在以下几个方面:
  • 1)基督思想制约着中世纪文化。 欧洲中世纪文学是基督教文化与世俗文化相互融合的产物。 在整个中世纪,基督教在文化、教育、哲学、文艺乃至整个精神领域里,占有绝对的统治地位,成为欧洲封建制度的精神支柱。 基督教在公元4世纪被罗马帝国定为国教后,在奴隶主意识形态中占据愈来愈大的比重。 当日耳曼人在欧洲建立封建制国家的最初百年间,封建统治者对基督教的态度曾经历了敌视、容忍到支持的变化,使基督教成了适应封建制度需要的上层建筑和统治工具。1054年基督教内部东西两派正式分裂后,西派的天主教在中世纪欧洲各国思想领域中的地位进一步强化。 宗教教义就是政治信条,教会垄断了文化教育。当时《圣经》的词句在任何一个法庭上都具有法律,一切学术科学都成了神学的奴婢,一切文化艺术都被染上了宗教色彩在基督教逐渐成为中世纪欧洲占统治地位的意识形态过程中,它与世俗文化之间形成了两种交融关系。一是基督教文化在对古希腊以来的世俗文化精神大肆排斥和毁灭的同时,又将某些世俗文化的材料(如古代故事、历史传说、民间传奇等)、体裁(如故事、诗歌、戏剧传奇等)和艺术手法等,经过改造,纳入到了基督教文化体系之中。二是在中世纪出现的很多世俗作品里,都包含着宗教性的内容,有些作品宗教的因素还很强烈。 例如,中世纪后期产生的民间文学、骑士文学乃至城市文学中,都显示出了与基督教文化的强烈的融合关系。虽然当时的作家所受的影响有深浅的不同,但是,在基督教思想逐渐深入到各个文化领域,并成为中世纪精神支柱的过程中,各类文学无不打上了它的印迹。 这都反映了基督教对文学影响的复杂性。

  • 2)在各种文化的交融中,特别是在中世纪封建制度和封建国家形成与确立的历史条件的作用下,中世纪文学突出了各民族文学遗产中的一个基本思想 -爱国主义和英雄主义。 很多作品描写和反映了欧洲封建国家形成和确立时期的社会现实,歌颂了为保卫国家和民族而献身的英雄主义,赞美了在确保王权中起过重大作用的英明帝王。但有些作品又将歌颂英雄和爱国思想与忠君思想、宗教思想结合起来,这实际上是爱国思想和英雄主义的中世纪化,也是东方古代文化中特有因素对中世纪欧洲文学影响的反映。

  • 3)中世纪作为等级森严的社会结构形态,还出现了特定阶层的文学作品和文学现象。例如骑士阶层、市民阶层的出现,使得在正统的基督教文学占统治地位的同时,世俗文化的传统也以新的形态发展着,他们的思想感情和生活理想在文学作品中得到了反映。 骑士文学将爱情作为描写的主要对象,肯定现世生活,在一定的程度上承继了古代文化精神,背离了禁欲主义。 市民文学将笔触指向城市市井生活和世态人情,具有较强的反封建意义。 所以骑士文学和新兴的市民文学他们在一定程度上是对禁欲主义的反抗。

  • 由于骑士出身于封建阶级下层,与史诗和谣曲接触较多,又由于十字军东征接触到了东方文化,加之效忠宗教却不奉行禁欲主义,故骑士文学显示出了独特的文学特征。 可以说,各种文化的交融与影响在骑士文学中表现得十分明显。 骑士文学的主要内容是描写骑士的冒险经历和骑士的田园爱情故事,表现骑士精神。 主要题材是骑士抒情诗和骑士传奇。其中亚瑟王和圆桌骑士的故事是骑士传奇中最常见的题材,引入许多独立的骑士冒险行侠的故事。

  • 另一类具有价值的作品《特里斯丹和依瑟》 (瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》),用象征的手法歌颂了爱情不可抗拒的力量。城市文学又称市民文学,它是12世纪以后随着工商业中心城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。 城市文学是在民间创作的基础上发展起来的。 它取材于现实生活,充满乐观精神。 其主要内容是揭露、抨击封建主和僧侣的残暴、贪婪、愚蠢,赞美市民的勇敢、机智、聪敏,具有鲜明的反封建、反教会的倾向。 在艺术上它的主要手法是讽刺,风格生动活泼; 因受教会文学影响也采用隐喻、寓意和象征等手法。 城市文学的主要形式有短小的韵文故事、长篇叙事诗、抒情诗和戏剧等。 在欧洲国家中,法国的城市最为发达,其城市文学的成就也最高.

8.基督教统治衰落,向宗教本位回归。

  • 1245年,神圣罗马帝国大军包围罗马,教皇英诺森四世逃亡法国。
  • 1378年,西欧各国分别拥立三个教皇,天主教大分裂。 封建政权摆脱宗教统治.

三、拜占庭(公元395年-1453年)

东罗马帝国的版图以巴尔干半岛为中心,包括小亚细亚、地中海东岸、叙利亚、巴勒斯坦、两河流域等。

(一)拜占庭帝国历史

1.罗马帝国的分裂——帝王专制,政教合一.

拜占庭之名源于一座靠海的古希腊移民城市。公元330年,罗马帝国君士坦丁大帝迁都希腊古城拜占庭,并将其改名为君士坦丁堡。
公元395年,罗马皇帝狄奥多西逝世,临终前将帝国分为西罗马帝国和东罗马帝国,分由两个儿子继承。 东罗马帝国即以君士坦丁堡(现土耳其的伊斯坦布尔)为首府,西方历史学家将东罗马帝国又称为拜占庭帝国,处于奴隶制社会,实行政教合一的帝王专制。东部帝国共传12朝代,93位皇帝,有千年历史。公元476年西罗马帝国灭亡,罗马帝国皇权统一归于东罗马皇帝。

2.“攻不破的城市”(希腊火一一“城墙”)

君士坦丁堡又称新罗马,是当时世界上最大的城市。地处欧亚大陆交汇之处,地形为一个不规则的三角形半岛,三面环水,城墙高矗,
坐拥天然屏障,易守难攻,其防御几乎无敌。 “希腊火”一种可以在水上燃烧的液态燃烧物,威力极大,一些学者和历史学家甚至认为它是拜占庭帝国能持续千年之久的原因之一。 希腊火一直是拜占庭帝国威震四方赫赫有名的超级秘密武器,为拜占庭军队赢得了一场又一场的胜利。历史上波斯人,阿拉伯人、哥特人、突厥人都围攻过君士坦丁堡而未克,所以史称君士坦丁堡是“攻不破的城市”.

3.《民法大全》

东罗马建国后经历了“希腊化”时代。 将罗马帝国继承的古希腊政治制度和文化传播到中亚地区。 公元6世纪,东罗马帝国皇帝查
士丁尼大帝下令重新编纂了古罗马法规,制定为《民法大全》,是罗马法的集大成者。 该法奠定了后世法学尤其是大陆法系民法典的基础,是现代西方所有法律的渊源,也法学研究者研究民法学不可或缺的重要文献资料之一.

4.黄金时代

拜占庭帝国经历了两次“黄金时代”。在9-11世纪达到顶峰成横跨欧亚的大帝国.

5.奥斯曼帝国攻陷

1451年,奥斯曼帝国苏丹穆罕默德二世率10万大军攻打君士坦丁堡,守城士兵不足1万,君士坦丁堡皇帝宁死不降,城被攻陷,全城所有男子被处决,妇童沦为奴隶,拜占庭灭亡。

(二)拜占庭文化发展:

1.拜占庭帝国是希腊人、亚细亚人、哥特人、斯拉夫人,阿拉伯人、土耳其人等多民族融合的国家。 帝国融罗马政治制度、 希腊文化思想和基督教宗教文化为一体,创造了东西文化融合,具有独特风格的拜占庭文化。
2.基督教是拜占庭的立国之本。关于325年,在东罗马召开了世界第一次基督教大会。553年确定了基督教的国教地位。 伊斯兰教兴起后,拜占庭发生过“破坏圣象”运动,后被纠正。 11世纪,基督教东西教会大分裂,拜占庭基督教自称“东罗马正教会”,即与天主教对立的“东正教”。现有教徒4亿人。 拜占庭的宗教一直受国王控制,皇帝可以任免主教,召集宗教会议,是教会的最高保护人。与罗马教会不同,拜占庭教会始终没有摆脱皇帝控制,始终作为国家政权的统治工具.
3.拜占庭艺术是东西方艺术的结合。 诗歌讲求韵律,从对答的诗歌中发展出二重唱。 拜占庭音乐主要继承希腊和罗马音乐,在宫廷典礼,重大仪式,节日庆典、民间婚宴都要用音乐营造气氛。 世俗音乐保留很少。现存下来的主要是东正教的宗教音乐,以复调为主,歌词重韵律不重节奏。 美术多为装饰性、抽象性、寓意性教堂壁画主色为金色和蓝色。
4.拜占庭帝国高度重视图书馆建设,保存了大量希腊与罗马时期的文,史哲文献.
5.拜占庭是世界东西交通要道,是“丝绸之路”必经之地。 拜占庭的丝绸制品是帝国最贵重的商品之一。 其蚕种和养蚕技术是查士丁尼大帝时期从中国走私来的。
6.拜占庭人重视教育。算术、几何、音乐、天文被称为“四艺”,哲学、修辞学和希腊语也是学生必修科目。和建设相关的土木工程学有很高水平。 公元6世纪,君士坦丁堡修建了空前壮观的索菲亚大教堂。
7.拜占庭帝国与罗马帝国在军事上不同,基本上是处于守势。 其目标是保卫国家,收复失土,而不是开拓新疆土,这与中华帝国相似。
8.十字军数次入侵后,帝国实力大损。 在奥斯曼帝国灭亡拜占庭之前拜占庭的许多贵族家庭重返欧洲,带去了拜占庭保存和继承的古希腊、古罗马的文史哲经典和东西融合的艺术,尤其是苏格拉底、柏拉图和亚里士多德思想文献的“重新发现”,成为欧洲文艺复兴的重要先导.
拜占庭灭亡之后,东正教被沙皇俄国所继承。 俄罗斯大公瓦西里三世具有拜占庭帝国君士坦丁皇帝的血统,所以俄罗斯王室认为继承了拜占庭帝国,自称为第三罗马。

6.记谱法的发展

六、七世纪起,随着拖腔的应用,需要记谱,乃产生“示意”记谱法即在歌词上方注一暗示旋律上下进行方向的符号,只表示相对的旋律走向,而不能明确规定音高和节奏,仅有助于已熟悉该旋律者的记忆和视唱。 这种记谱法所用的具体符号和含义均因地、因时而异。
自由节奏的格利戈里旋律,不需要明确规定节奏的记谱,而只需要确定音高,从而至13世纪中只用线记谱:开始使用一线表示一音,至圭多改为一线,间各记一音;用红线记F音,黄线记C音。
由于多声部的形成,更需要明确规定节奏的记谱:约1280,科隆的弗朗科(Franco von Köln)首次提出了固定时值的记谱法:用不同形状的符头和符干表示不同长短的时值,至约1600年方发展为现代记谱法。

7.中世纪音乐和音乐教育发展的历史意义

中世纪经历了一千多年,其发展是缓慢的,但绝非停滞不前的;说中世纪是欧洲历史上的一个黑暗时期,也只是指它的某一个时期(前期)。欧洲音乐的历史发展,离不开中世纪打下的基础;许多方面的起点都始自中世纪,如:音乐的记谱、视唱,多声部音乐的诞生和发展,歌唱艺术的维护和发展等等。 同样在音乐教育方面,如音乐教育的机制和理论,许多始点也在中世纪。没有中世纪尤其是其对声乐艺术形成和发展的贡献,后世音乐艺术的高度发展,是不可能的。
从今天看来,欧洲中世纪的音乐教育有着极大的历史局限性,但其中仍有值得我们思考和借鉴的。奥尔夫独创的“奥尔夫”音乐风格,在很大程度上基于中世纪的音乐语言及其特有的风格;科达伊音乐教育将其重点集中于声乐的做法,从某种意义上来说,其精神也是和中世纪同出一辙的。

五、中世纪基督教音乐思想与情感论音乐思想的冲突

(一)中世纪神学音乐观对音乐表情作用的限制

音乐在中世纪基督教文化中是一门受到特殊待遇的艺术,它被教会规定为七种“自由艺术”之一,是“神学的女婢”。这是因为音乐最本源的艺术功能-表情作用恰可成为教徒们向上帝表达虔诚崇拜情感的最合适的外显形式。 而这种虚无情感用语言很难尽情表达。 教会僧侣和神学家相信音乐的本质“适合于上帝和他的造物,精神的和物质的、天堂的和凡间的,而且也适用于理论的科学和实践的科学”。
格里高利单音音乐以《圣经》经文为歌词,以没有明确节拍规律的自然音旋律为曲调,音乐的感官色彩被减少到最低限度,人的自然情感完全为一种神圣超凡的平静所替代,神的意志、 上帝的教诲是其唯一需要表达的东西。 由此可见,他们所感兴趣的不是具体的、感性的、存在于人民创作、表演和欣赏音乐实践中的活生生的人文音乐,而是将音乐情感绝对化、抽象化的、神秘化的宗教音乐。
在附属于神学的这种音乐思想中,借助于物质手段而作用于感官的音乐被视为低层次的音乐,只有那种靠理智思考才能领悟到的抽象的宇宙音乐或自然音乐才代表着音乐的最高本质,而这种音乐只能是由上帝所创造.
由这一基本观念所引发的一系列对音乐实践的限制,构成了中世纪音乐思想的具体特征:
  • 重内容,轻形式-音乐知识传达宗教观念的工具,圣咏歌曲歌词必须是第一位的,曲调犹如仆从,器乐受到非议和禁止。
  • 重理性,轻感性-其根源在于宗教理性在本质上排斥和贬低人的感性需要。
  • 重神意,轻人欲-神秘主义和禁欲主义的音乐观在中世纪占据支配地位,古希腊传统音乐表情学说(亚)被排斥,神秘主义观点(毕氏)和道德至上论(柏)得到推崇。 在音乐实践中教会把用音乐表达人类情感视为邪恶。

(二)宗教音乐中“禁欲”与“表情”的斗争

在具体的音乐实践活动中音乐表情观在神学信条的禁锢下仍在曲折渐进,感性的内在需要和现实的、表达内心情感的强烈欲求无时无刻不在。 公元6世纪初,卡西奥多提出面向实践的音乐分类法,把音乐的研究划分为“和谐学” “节奏学” “韵律学”,开辟了直接通向音乐实践的理论研究途径,从而为音乐理论最终摆脱神学的桎梏奠定了基础.
本尼迪克特教团的教士别达的理论专著《实践音乐》中写道:“在所有的科学中,音乐是最值得夸奖的。 它是雄伟的、愉快的、快
乐的、值得人热爱的, .....它可以作用于人的情感, ....它可以把人的感情引导向不同的状态”.
中世纪流行的有关八种教会调式的表情意义的理论也体现着古希腊音乐表情理论在中世纪的延续。 这些调式被赋予某种特定的情感意义。 阿莱佐的规多写道:“调式的多样化是和心灵的各种不同的要求相配合的:一个心灵的要求喜欢第三调式的跳跃,另一个心灵的要求喜欢第六调式的温柔,第三种心灵的要求第七调式的饶舌性,第四种心灵的要求赞成第八调式的美丽 .听觉也在各种不同的声音在找到愉快 .. ”调式表情理论标志着这些音乐理论家们相信音乐是一种与人的心灵及情感生活密切相关的艺术,而不仅仅是一种纯粹抽象思辨的对象。
自11世纪之后,神秘主义和禁欲主义音乐观越来越受到否定和抨击。规多在唱名法和记谱法方面的贡献具有划时代的意义,这些在音乐实践领域的改革与创新不仅为音乐的技术理论,更为音乐思想的进步创造了必要的基础.
12世纪中期,阿拉伯哲学家阿尔法拉比两篇音乐专论《音乐巨著》 《论音乐》在西方音乐思想界产生不小的影响。这两篇著作指出:音乐是人的自然情感的表现,是人与人之间相互交流的手段。受其影响,英国哲学家培根首先站出来否定宇宙音乐的存在,认为: “音乐只和感性感受的东西打交道,和声音与发音的运动有联系。”
思想理论上的突破同实践领域中的革新是分不开的。 10世纪前后,在教会音乐中占统治地位长达数百年之久的格里高利圣咏开始解体:西昆斯-特罗普-早期宗教剧ー逐渐世俗化,与民间音乐生活结为一体一多声部产生,最终取代单音音乐在教堂中的主导地位,音乐从“神学的女婢”复归为艺术之子。
多声部音乐的出现打破了教堂音乐的单纯和平淡,显示出人们对于丰富多变的音乐音响效果的喜爱和追求。 复调音乐取代单音音乐的过程为日后情感论音乐思想的确立与发展奠定了现实基础。随着人们探索音乐音响结合的各种可能性的深入,音乐作为情感表现手段所应具有的结构原则得到了充分的扩展,感官色彩的增强和形式要素的完备,为人们进一步借助音乐来传达内心的情感体验创造了必要的条件。

(三)音乐表情观念在世俗音乐中的体现

当格里高利圣咏在宗教音乐中的统治地位瓦解时,以骑士歌曲为代表的世俗抒情音乐获得了蓬勃的发展。12-13世纪期间,游吟诗人及恋诗歌手的音乐相继兴起于法国和德国,并影响到英、意等国和地区,这些音乐带来了抒情艺术风尚。 骑士歌曲是兴起于中世纪后期的骑士文化的一部分,而骑士文化的兴起则直接与十字军东征有关。 由于战争是需要,欧洲各国的骑士阶层逐渐壮大起来并形成了他们所特有的文化。 骑士文化是属于世俗性质的,给长期深受基督教神学禁锢的西方中世纪文化注入了某种新的活力。
骑士歌曲最显著的特征就是抒情性。 骑士们在具体的创作实践中把音乐真正实现为一种表现世俗情感的艺术。 对爱情的渴望以及对理想化女性的赞美是骑士歌曲的主要题材,这一点也是古往今来各个时代抒情音乐的共同特征之一。 著名的爱情史诗《特里斯坦与伊索尔德》就是游吟诗人的作品。 此作品在19世纪又唤起瓦格纳的创作热忱,可见证:人类火一样的生命激情是音乐艺术中的永恒主题。 除爱情题材外,骑士歌曲还突出表现了贵族骑士阶层的尚武精神和英雄气概,颂扬他们的忠勇侠义,哀诉他们心中的缠绵与忧伤,及表现一切现实的、肉体的、充满感性需要的人及其所有的喜怒哀乐。
骑士艺术所倡导的抒情性在本质上是冲破宗教崇拜的人文精神,随着骑士文化的传播,骑士歌曲在下层流浪艺人和广大市民阶层中拥有了更多的欣赏者,此时,其世俗情感表达的真挚与热烈程度得到了进一步增强。四处漂泊的中世纪流浪歌手在骑士歌曲的创作和流传过程中起着非常重要的作用,骑士们创作的作品常常由他们来演唱,因而他们特有的那种粗豪甚至狂放的情感表达方式必然影响子到骑士歌曲的艺术风格.
继骑士歌曲之后,民间音乐迎来了它的繁荣期,作为包容性极强的大众文化艺术,民间音乐把宫廷骑士和教会神父们的音乐融会到
自己的语言中来,并予以消化和发展,牧歌、猎歌、叙事歌以及各种器乐的、舞蹈的音乐体裁纷纷涌现,这些体裁又转而为专业音乐家所运用,同复调音乐的创作结合在一起。 “新艺术”音乐就是这种结合而产生的结果.
现实音乐生活的这种深刻的变化对这个时期的音乐思想所产生的冲击和影响是巨大的。 人们已经从社会和个人的音乐实践中深深体会到:音乐是满足人的精神需要、传达人的情感体验的一种有效手段。 至此,音乐文化中的人文主义启蒙已悄然开始,情感论音乐思想得以形成和发展的社会群众基础业已具备。
外国
中世纪与拜占庭
一、中世纪的社会发展进程
二、中世纪思想文化
三、拜占庭
四、中世纪的音乐与音乐教育
五、中世纪基督教音乐思想与情感论音乐思想的冲突
中国
唐宋时期的音乐教育
一、隋唐宋时期的社会发展与文化演变
二、隋唐宋时期的民间音乐
中古时期的音乐与音乐教育总结

二、宗教改革

【宗教改革运动】

文艺复兴运动具有阶段性和地域性。 它始发于意大利,后传至北欧为宗教改革作了思想准备,在人文主义与宗教理想双重基础上,引发了北欧的宗教改革运动。 所以可以说16世纪初开始的宗教改革是文艺复兴运动在宗教领域的继续。
中世纪的世界映象通过文艺复兴和人文主义的兴起已被世俗化,人在精神领域的中心地位已被确立,但宗教统治仍占有根深蒂固的地位。人文主义思想家对宗教腐败、堕落、愚昧,虚伪和倒行逆施的揭露,对改革教会的呼吁,对人道主义的推崇等引起宗教改革者对原宗教制度的质疑、批判至否定。 宗教改革者所主张的宗教被称为“新教”。
新教强调个人而不是教会在宗教生活中的地位,否认教会的绝对权力。教徒可通过个人对《圣经》的独立阅读和理解,通过个人对上帝的信仰,获得上帝的恩典。 信仰成为个人的事情,任何外在的权威和中介都失去了存在的合理性和必要性。1517年10月31日,路德公开提出了95条反对天主教的条文,从此动摇了教皇的绝对权威,限制了教会的滥用职权。 经过几十年艰苦奋斗,终于于1555年争取到了新、旧教的分治.
这场宗教改革运动不仅对欧洲的思想、精神领域发生了惊天动地的巨变,与文艺复兴中的人文主义运动相比,是一场更广泛、更深刻的社会改革运动,它的意义绝不仅在于“宗教”的改革,而是触及了社会生活的各个主要层面。
宗教是西方文化的核心,而教育是传播文化的工具,宗教的变革势必会导致教育的变革,并且为欧洲的音乐教育带来了难以估量的后果。

【路德派新教的教育】

宗教改革运动始于德国,发难者是威登堡大学神学教授马丁·路德(Martin Luther,1483-1546)。路德的宗教、政治主张与其教育理论有着密切的联系,他重视教育是出于与天主教争夺信徒的现实需要,因此新教教育的首要目的是宗教性的,同时也强调教育的世俗性目的。 他提出的两个原则对后来的教育影响甚巨:一是教育权由国家而不是由教会掌管;二是由国家推行普及义务教育。按照路德派教义,个人的信仰源于个体对《圣经》的独立理解,人人都应读《圣经》,反映到教育上则意味着受教育权利的平等。路德提出教育应在所有登记的儿童中普及,进而又提出义务教育的主张。 学校教学内容以宗教为主,其余还有读、写、算、历史、音乐,体育等。 教学方法上要求废除体罚,满足兴趣,直观教学。
人文主义教育具有贵族性,新教教育则具有较强的群众性和普及性。 人文主义教育倡导世俗性,但这种世俗性因为局限于上层社会因此是肤浅的,并未影响到社会生活的各个层面。 而宗教改革尽管是宗教性的,但它的后果却是世俗精神的大弘扬,它带来的世俗性是一种更深刻、有广泛社会基础的世俗性。 在这种基础上建立起的教育是一种真正充溢着近代世俗精神的新教育。宗教改革对近代教育转折的有最大历史意义.

【宗教改革时期的音乐教育】

音乐经过文艺复兴的人世化,开始被赋予人民性,但人民还远远未能成为音乐的主人:人民的绝大多数仍然是音盲。在这一方面,
宗教改革作出了巨大的历史贡献,使广大的人民群众逐步摆脱了音盲的困境,开始通过自己的歌唱实践,初步掌握了音乐,成为音乐的主人.

【马丁·路德】

路德不仅是宗教改革家思想家,也是杰出的音乐家和音乐教育家。他从小在德意志(他的故乡艾森拿赫),充当过穿街走巷的“乞讨歌童”和教堂中的歌童。 他毕生热爱音乐,尤其重视音乐的教化作用。当时,他的一句名言“学校教师必须知道怎样唱歌,否则我不允许他去教课。”曾在德国音乐教育界产生了广泛的影响。 他发表过许多有关音乐的言论,高度评价音乐的重要意义,如: “音乐是上帝的一种美好的、光辉的恩赐,它与神学接近” “我给予音乐仅次于神学的位置和最高的荣誉。 人们可以看到:大卫和所有的圣人是怎样以诗句、韵律和歌唱表达他们虔诚的思想。 歌唱是最美好的艺术和练习” “我的心对音乐洋溢着感激之情,它那样经常地使我清新,并从最大的苦难中得以被拯救”等.
路德的宗教改革运动,有力地促进了德国学校音乐教育的发展。学校中普遍开设了音乐课,教学内容除了歌唱外还有视唱练耳和音乐基础理论等。 15世纪印刷术在德国的应用,歌曲集得以在社会上流通,在商店出售。一些印刷商、出版商与作曲家合作,出版了一大批学校音乐教学用的教材,主要是宗教歌曲及器乐曲,其中包括四、五个声部的赞美诗,及多声部作曲法、音乐知识手册等理论著作。
这一时期的德国学校音乐教育从原先以教会学校为中心,逐渐转向以普通学校为中心;原先为宗教的音乐教育逐渐转向为儿童的音乐教育。在学校音乐教学中,唱歌仍是主要教学内容,但对学生的视唱水平有了一定的要求,有条件的学校开设了竖笛等器乐课,一些热心于学校音乐教育的作曲家为孩子们创作了一批适合儿童演唱的歌曲和小型歌唱剧.
路德及其新教在音乐上的历史功绩主要表现在两方面:
1.使广大人民群众成为音乐的知音和主人
路德从根本上改革了教堂礼拜的音乐习惯:不再由专门的唱诗班或教士,而由参加做礼拜的全体人们歌唱。 这样一来,通过每一个人自己的歌唱实践,普及了音乐,也培养了广大的群众不仅热爱、而且懂得音乐;从而使每一所音乐活动频繁的路德教教堂,成为一所真正的音乐学校。 每一个人在那里,不仅作为歌唱者,也作为聆听各种音乐的音乐欣赏者,在接受着音乐教育:例如做礼拜时演唱一首众赞歌,经常采用三种不同的方式轮流进行:一段由教士唱、一段由全体唱,另一段由管风琴演奏(不唱)。
2.对歌唱的内容进行了改革
教堂音乐不再采用群众听不懂的拉丁文, 唱那些深奥、复杂的复调声乐曲,而采用本民族语言歌唱的、源自民歌音调的 、简朴、易唱的众赞歌。这样一来,就从音乐语言、音乐趣味和民族风格等各个方面,造就了德意志人民群众的音乐素质。 众赞歌是他引进教堂的一种新颖的歌曲形式,它和德意志的民歌有着千丝万缕的联系,许多旋律本来就是民歌;即使是创作的歌曲,其旋律也具有鲜明的民歌音调特征。 演唱众赞歌有时用单声部齐唱的方式,但决不局限于此,从一开始也采用多声部的歌唱形式, 这样就很快地培养了德意志人民掌握多声部音乐的能力。
路德曾针对多声部的音乐说过: “. ...尤其稀罕并值得惊奇的是:当一个人唱一首简朴的旋律,或乐师们称之为男高音声部唱的主旋律时,在这旋律出现的同时,更围绕着它唱出三四或五个声部,这些声部就好象围绕着它在欢呼、游戏和跳跃,并以许多方式和音响,去对它作优美的加花和装饰,就好象在进行天国的舞蹈。 谁能够稍微懂得这些,并为之感动,就必然会极度惊奇并认为:在人世没有比这样一首歌唱加上许多声部更为稀罕的事物。 谁对此既无兴趣、又无热爱,不能为这样可爱的奇迹打动,他就一定是个粗野的笨蛋,不配听这样可爱的音乐,而该去听野驴吼叫众赞歌,或狗吠、猪吼那样的歌曲和音乐。
第一部新教用的《宗教歌曲集》是由路德的友人瓦尔德(JohannWalter)1524年所编的,内中共有32首三至六声部的众赞歌,其配置分两种:一种按德意志男高音歌曲旧有的传统,主旋律在男高音声部;另一种主旋律则在最高声部,采用简朴的四声部,以和声性为主。 这样的歌曲,可以说是造就人民群众掌握音乐,尤其是多声部歌唱,可堪称是最好的音乐教材,因为它们简易而又不太简易:需要精心塑造几个声部不同的音响、音量的平衡,以及某个声部的突出.
为了在路德教堂里唱好众赞歌等音乐,路德教教会特地在教堂所属的小学里,对男童学生进行强化的音乐教育:每周五节音乐课;音乐老师也倍受重视,往往兼任校长。 那些精心培养的男童,不仅在教堂内歌唱,每逢节日和婚、丧典礼,都需要他们歌唱;还组织他们作为“乞讨歌童”,逐家逐户地以歌唱换取钱财或食品作为报酬。他们在家庭内,学校中,在日常生活里,在一切地方,在任何时候,从摇篮起直到坟墓,都沐浴在音乐之中,都从事音乐实践和欣赏着音乐。 这样从小到大地造就了这些孩子们的音乐素质,使他们终生离不开音乐,成为音乐的知音和主人。
众赞歌本身就是音乐教材;新教的音乐生活本身就是音乐学校的化身。 众赞歌本身就和民歌同呼共吸,从而也有助于发扬德意志民歌早在这以前已根深蒂固的传统,使民歌和类民歌很早地、自然地成为音乐教育中的基本素材.路德在创用众赞歌时,也多方面地吸取了中世纪的宗教赞歌、拉丁文和德文的宗教歌曲和世俗歌曲,以及源自民间的歌曲。 他翻译或改译了许多拉丁文的歌词去配唱众赞歌,1523-1524年,还自己谱写了36首众赞歌的词曲,运用了德意志民歌的音调;其中最著名的是《上帝是坚固的城堡》,它在音乐方面与德意志的“歌唱师傅的歌曲”(Meistergesang)有一定的联系,并在当时的人民斗争中起过重大的作用,以至恩格斯曾经说过:这首歌曲是德意志人民“16世纪的《马赛曲》”.
古往今来,古代中国的孔子具有了不起先进的音乐思想,主张建立“礼乐之邦”,甚至更主张“有教无类”;古希腊的柏拉图也强调过音乐的“德学”和音乐教育的重要性,在他的名著《国家》中阐述了这些论点。 他们的这些思想和理想对后世起有无可估量的影响,可是,他们的主张在事实上又得以实践了多少呢?中世纪的欧洲教会倒确实通过它的修道院、教堂及其附属的教育机构,并通过日以继夜、终年累月的歌唱实践,培养和造就了不少的音乐人才,成为中世纪西方音乐及其教育的主要载体和支柱。 但是,对于广大的人民群众说来,那仍然是可望而不可及的,因为当时根本不存在音乐教育的全民普及。
文艺复兴初期的人文主义教育思想家伊拉斯莫虽然对教育的发展有过贡献,但在他的教育理念中,人民只是“愚蠢的大众”,农民更是“人民中的渣滓”;这和柏拉图意指的教育只限于自由人,决不包括奴隶,是一脉相承的。 此后出现的几位杰出的空想家中,英国的莫尔在他的《乌托邦》里,就和伊拉斯莫大不一样地主张全民教育。意大利的康巴涅拉在他的《太阳国》里、德意志的安德雷阿在他的《基督教徒的国家》中都提出过一些良好的想象和建议, 可是事实上这些主张或建议只停留于空想,从未被实现;这些作者也从未力图以自己的行动去实现它.
宗教改革家路德出于他宗教改革的需要,对德意志的学校教育进行了许多改革。 他将圣经翻译成德文, 使得广大人民群众能够阅读,使得德语规范化,这一点已使他成为当之无愧的人民教育家。从此,德语的圣经成为德意志人民的第一本读物; 它促进了德语的统
一、促进了德意志人民的民族意识,其历史功绩是永存的。在这同时,他基于自己对音乐的热爱和对音乐教化的虔诚信仰,通过对众赞歌的普及,以及促使广大人民几乎毕生地从事歌唱实践,这就起到了从根本上推动全民音乐教育发展的积极意义。 从路德对音乐教育普及的功绩这一点来看,在音乐教育史上是空前的,确是难以估量的,其实际的影响和深远的作用,怎么估计和评价都不会过分。
宗教改革家路德出于他宗教改革的需要, 对德意志的学校教育进行了许多改革。 他将圣经翻译成德文, 使得广大人民群众能够阅读使得德语规范化,这一点已使他成为当之无愧的人民教育家。从此,德语的圣经成为德意志人民的第一本读物; 它促进了德语的统一,促进了德意志人民的民族意识,其历史功绩是永存的。 在这同时,他基于自己对音乐的热爱和对音乐教化的虔诚信仰,通过对众赞歌的普及,以及促使广大人民几乎毕生地从事歌唱实践,这就起到了从根本上推动全民音乐教育发展的积极意义。 从路德对音乐教育普及的功绩这一点来看,在音乐教育史上是空前的,确是难以估量的,其实际的影响和深远的作用,怎么估计和评价都不会过分。
与文艺复兴运动在意大利以及许多地区蓬勃发展的同时,宗教改革运动在德意志和北欧等地,也风起云涌地展开,并为音乐和音乐教育带来了新的生命,构成为音乐和音乐教育史上光辉的一章。可惜的是:在瑞士出现的新教-一一卡尔文教,以及在英国出现的新教-清教,都没有象路德教这样重视音乐,从而也谈不上对音乐教育发展的推动。

【情感论音乐美学思想的发展】

情感论音乐思想作为各种音乐美学理论中最有影响的学说之一,其真正的发端与主导思想的直接来源应归根于文艺复兴运动。 因为真正把音乐看作一门与人的情感不可分割的艺术,并把情感表现的明晰性和深刻程度当作衡量这门艺术存在的尺度,是文艺复兴音乐美学思想所表现出来的崭新特征。 情感论音乐美学也因此确立了它在西方音乐美学论坛中长达若干个世纪的霸主地位.

(一)音乐表情理论的主导思想是人文主义

恩格斯曾评价文艺复兴运动:“现代自然科学,和整个近代史一样,是从这样一个伟大的时代算起”。 也可以说是文艺复兴运动的人性解放,开创了西方文化近代史的新纪元。
文艺复兴的人性解放包括理性弘扬和感性拓张两方面,即思想解放和情感解放。具体表现形式则体现为科学的发展与艺术的繁荣。科学的发展是人类以自己的智慧认识世界改造世界的过程;艺术的繁荣则显示着人类感性体验的丰富多彩,是人类以自己的情感包容世界、感悟人生的过程。 这场人性解放运动深受人文主义思想的影响,涉及到音乐理论与实践的各方面,其中最主要的一点是,在音乐思想领域确立了音乐以人为本、以情为主的近代音乐情感论音乐美学思想的基本原则。
文艺复兴时期的许多音乐家和理论家开始以人文主义的态度看待现实的音乐现象(与中世纪神学家鼓吹的“宇宙音乐”“天体音乐”形而上学的神秘主义相对),把音乐艺术存在的理由归因于人的需要,特别是情感方面的需要。 此时期的音乐美学思想产生了质的变化,即音乐的价值在于满足情感需要,在于情感体验。 如15世纪末到16世纪初生活在意大利的音乐理论家廷克托里斯(JoannesTinctoris,1435-1511),他认为音乐审美的标准掌握在人的手中,他在其著作《关于音乐的作用的总结》中指出“协和音是对听觉说来感觉愉快的各种声音的混合..。..不协和音,是按照天性使耳朵感到不快的各种声音的混合。”
人文主义音乐思想家们把音乐当作一种可用来揭示人性、表达人类内心活动的特殊手段。 这也导致了音乐实践活动中的两种现象:一是音乐与文学、诗歌的关系日益紧密;二是单旋律音乐风格兴起。 这两种现象都出于同一审美理想,即用音乐来准确、清晰而有效地表现和打动人的情感。 他们坚信古希腊古罗马时代的史诗、悲剧将诗歌舞完美地融为一体的形式是最能有效达到他们用音乐来表达人类情感生活的艺术形式。 因此他们潜心研究,探索音乐的旋律与语言修辞方法之间的相似性, 加强其情感表现的清晰度,推出了单旋律音乐风格。这类风格的作品实质上是在复调音乐高度发展后,向单声部音乐形态的复归,保留了多声部音乐的某些特征,如数字低音(简约化的多声部音乐形态)。16世纪后期,一些诗人、作曲家大力倡导单旋律音乐风格,最终形成了歌剧艺术的雏型-音乐戏剧(佩里 《达芙妮》)。
文艺复兴时期的音乐家无论在理论上还是在实践中,都始终坚持他们的审美理想 -音乐艺术应以表现人的内心情感、打动人们的心灵、唤起人们的激情为目的。
可以认定情感论音乐思想的核心实质是人文主义。

(二)音乐表情理论的现实基础是世俗音乐文化的繁荣

培育西方情感论音乐思想的第一块沃土,可以说是文艺复兴时期蓬勃兴起的世俗音乐文化。 这个时期的音乐家在创作实践和思想理论方面都受到了来自人文主义情感论音乐思想的影响。 首先,世俗音乐体裁取得了长足的发展,创作手法日臻完善,产生出大量艺术价值较高的音乐作品,在某种程度上左右了当时音乐风格的发展趋向。如法国的尚松,意大利的牧歌等。
  • 法国的“尚松”是体现着人文主义精神的世俗音乐体裁,它把音乐的表情性与描绘性放在首位,表现的对象主要是现实社会中人们的喜怒哀乐,描绘的是人们不同的生活场景。 运用了模仿自然界和人类生活中各种现实音响的手法,描绘音乐的世俗风情。
  • 意大利的“牧歌”是当时广为流行的世俗音乐体裁,其更倾向于把音乐的表情性同心理刻画的戏剧性结合在一起。 如代表作曲家杰苏阿尔多竭力探索的就是尽最大的可能,以音乐来表现人的内心情感,刻画各种心理状态,特别是一些充满阴郁色彩的情感活动,诸如悲哀、怅惘、痛苦乃至绝望。 牧歌艺术的抒情戏剧风格也是后来歌剧艺术诞生的前兆。 16世纪后期的此类作品中,已经出现了对话式的演唱,歌词具有一定的故事情节,音乐的戏剧化倾向日趋鲜明。
文艺复兴世俗音乐文化繁荣的另一表现形式是宗教音乐出现了世俗化倾向。 人文主义者并不否认上帝的存在,也没有放弃基督教信仰,因而,他们所创造的文化以某种方式充实或改良了宗教文化,并使之适应了时代的需要。 在路德领导下创作的新教圣咏就是文艺复兴时期宗教音乐改革的典型例证,新教圣咏的特点是音乐语言简明、通俗及民族化的倾向。 圣咏素材主要来源于德国的世俗歌曲以及一些已经德国化了的格里高利圣咏曲调,歌调从拉丁文改为德国本民族语言,采用具有和弦进行特点的四声部织体,主旋律在高声部,宗旨就是使宗教音乐贴近大众。 新教圣咏把对上帝的信仰同人们自然情感的表达方式有机地结合在一起,因此对广大民众产生了强大的感召力。恩格斯把新教圣咏《上帝是我们的坚固堡垒》称作16世纪的《马赛曲》.
事实上宗教音乐中的这种世俗化、民众化的变革趋势在欧洲其他各国和地区也同样在不断增强。 如15世纪尼德兰乐派早期代表人物杜费在宗教音乐体裁中加入世俗歌曲曲调;之后的约斯堪采用复调技法与和声效果相结合;到了16世纪后期帕里斯特里那和拉索的宗教音乐作品已大量吸收世俗民间音乐所广泛采用的主调和声因素。他们的共同特点都在于:通过宗教音乐的形式,深刻地表现了那些只有在世间才能体味到的真情实感,就如同拉斐尔笔下的圣母像。

(三)音乐表情理论的具体实践是主调音乐思维的确立

文艺复兴运动昌盛的15、16世纪是复调音乐发展的高峰期。部分音乐家在创作中对于形式、技巧的追求到了登峰造极的地步(如尼德兰Ockegehm的36声部卡农曲),已大大超过了对于音乐艺术表现力的追求。 当作曲家玩弄作曲技巧超出了接受者感性体验上的自然选择,特别是当人们力图用音乐来表达内心的情感活动以及诱发这些情感活动的各种观念和思想时,这种复调作品已无法满足人们的需要,也失去了它的价值。 人们期待一种新的简朴、自由而清晰的风格,一种新的普遍的审美追求。
主调音乐的萌芽最初孕育于世俗民间音乐中。 15世纪中意大利短歌“弗罗托拉”,追求纵向和声效果,高声部旋律性强,节奏清晰明快;16世纪意大利南部出现“维拉内拉”;16世纪后期法国的“齐拍尚松”等突出了歌词在乐曲中的地位。 主调音乐的兴起与人们加强歌词表现力的愿望有着内在的联系,复调音乐向主调音乐过渡是围绕词曲关系进行的一场音乐改革。 作曲家卡契尼在《新音乐》(单旋律乐曲集)的前言中写道:“ .如果一个人要去打动他人的心灵 没有对词的理解,就不可能打动理性。”

主要代表人物:

伏尔泰(Voltaire/Francois-Marie Arouet,1694-1778),法国资产阶级启蒙运动的泰斗,他的思想对18世纪的欧洲产生了巨大影响,被后人誉为:“18世纪是伏尔泰的世纪。”与孟德斯鸠、卢梭合称“法兰西启蒙运动三剑侠”。 他反对封建专制,强调资产阶级的自由和平等。 主张天赋人权、认为人生来就是自由和平等的,一切人都具有追求生存、追求幸福的权利,这种权利是天赋的,不能被剥夺。在法律面前人人平等,是“天子犯法与庶民同罪”思想的西方表述。 他向愚昧和无知宣战,代表作有《哲学通讯》。
孟德斯鸠(Baron de Montesquieu,1689-1755),法国启蒙时期首位公开批评封建统治的思想家、律师。 孟德斯鸠反对君主专制,主张君主立宪制,是西方国家学说以及法学理论的奠基人。 他突破“君权神授”的观点,认为人民应享有宗教和政治自由,认为决定法的精神和法的内容是每个国家至关重要的,保证法制的手段就是在其代表作《论法的精神》中提出三权分立学说,认为国家的权力应分为立法权、行政权和司法权,彼此制衡(这对于1787年的《美国宪法》,1791年-1795年的《法国宪法》和1792年的《普鲁士法典》的制定工作产生重大的影响); 该著作中还提出法律应当体现理性;提出“地理环境决定论”,论述自然历史环境对于人性的影响、对于国家品格的塑造。 其中还有对中华帝国专制的批判,孟德斯鸠是西方思想家中将中国划入“专制政体”的第一人。
卢梭(Jean-Jacques Rousseau,1712-1778),法国著名启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家,18世纪法国大革命的思想先驱,启蒙运动最卓越的代表人物之一,在法国启蒙思想家中对法国封建社会进行的批判最为严厉,最为激烈,是一位激进的民主主义者。 他认为一切权利属于人民,权利的表现和运用必须体现人民的意志。 政府和官吏是人民委任的,人民有权委任他们,也有权撤换他们,甚至有权举行起义,消灭奴役压迫人民的统治者,他被称为人民主权的捍卫者。他强调“公共意志”,公民应接受它的统治,其具体形式就是法律,遵守法律的行为就是自由的行为。卢梭的思想主张在法国大革命中成为罗伯斯庇尔领导的雅各宾派的理论旗帜,对欧美各国的革命产生了深刻影响。从根本上反对君主的存在。 在《社会契约论》中提出“权在民” 的思想,宣扬国家主权属于人民,主张建立民主共和国。他反对只强调智慧和启蒙,而更强调情感和自然的价值。

启蒙运动对西方社会的影响

  • 为欧美资产阶级革命做了思想上和理论上的准备。
  • 为法国大革命爆发,推翻专制王朝,做了充分的思想准备。
  • 启迪了人们的思想,所宣传的天赋人权、三权分立、自由,平等、民主和法制的思想推动了革命和改革,动摇了专制统治。
  • 激励了中日等亚洲国家仁人志士为改造旧社会而斗争。
  • 使民主共和的思想深入人心。
  • 促进近代科技进步。
  • 对外传播至亚非拉地区,极大鼓舞了殖民地和半殖民地人民争取民族独立的斗争.

启蒙运动对中国近代的影响

启蒙运动也影响了近代中国的社会改造。 戊戌变法受启蒙运动影响最大的是君主立宪制。19世纪末20世纪初,中国出现一批启蒙学者,他们翻译欧洲启蒙思想家的名著, 介绍他们的思想,对中国的思想界学术界起了重要的推动作用。1898年戊戌变法失败后,严复把T.H.赫胥黎的 《天演论》、孟德斯鸠的《法意》 (今译《法的精神》)、亚当·斯密的《国富论》、H.斯宾塞的《群学肄言》,及J.S.米尔(旧译穆勒)的《群己权界论》 《穆勒名学》等7部著作译成中文出版。
辛亥革命后南京国民政府的《中华民国临时约法》,基本思想精神是天赋人权、三权分立、自由,平等、民主和法制的思想,显然其基本思想精神是源于启蒙运动。

历史意义

伏尔泰等启蒙思想家对封建专制制度和天主教会的猛烈抨击,及对“自由”“平等”思想的宣传,促进了人们的思想解放,为新兴的资产阶级在政治上取代封建贵族提供了有力的支援, 促进了欧洲的社会进步。 许多启蒙思想家的名著被介绍到了中国,日本等亚洲国家,促进了这些国家的思想解放。
欧洲启蒙运动是一场把人们的思想从宗教神学和封建专制的禁锢中解放出来的思想解放运动。 它不仅为美国独立战争和法国大革命提供了锐利的思想武器,而且为马克思主义哲学的创立提供了理论前提。

三、启蒙时代的教育思想

启蒙运动是文艺复兴的继续和发展:
继“人的发现”后,进一步是“理性的发现”;
继“人性的发现”后,是进一步对“自然的发现”;
继发现人本能的力量后,更发现了人思维、经验和理性的力量。
在启蒙运动思想的影响下,启蒙思想家们将知识和理性作为解决一切社会问题的灵丹妙药。 他们认为:知识,就是力量和财富,人们有了知识,就能认清自己的本性和使命,就能改正错误、走向真理,从而建立一个自由、平等的美好社会。据此,启蒙思想家大多极力主张发展教育,使广大民众都能受到教育、获得知识,发展理性。 通过教育和知识的传播来培养人和改造社会,这也成为18世纪思想的中心。
基于这种对知识的信仰,人们形成了一种乐观主义,形成了将人的智力看作是国家力量之所在的教育观念。 他们开始强调教育的可能性和必要性,要求教育不仅为经济社会服务,更要为人服务,提出人的发展有必要受教育,人的发展和人的差异取决于教育等教育衍生观点。这些都深刻影响了现代教育思想发展的基调。
启蒙的根据是要“充分地、公开地运用人的理性力量”(康德),通过理性来解释、并从其规律来认识自然和社会的现象; 从而能信任人和人的力量,并引导人们的行为有益于社会。启蒙的手段就是要根据实用需要,进行有计划地教育。中世纪的教育实质上就是要教人盲目信仰、无批判地恭顺,而启蒙时期重理性,重自由的教育,则重新认识到人的自然天赋、树立起人性的尊严,从而使人的精神面貌焕然一新。理性主义认为:理性是认识取之不尽的源泉、理性应成为一切现象和行为的准则、理性在一切人都是同样的; 任务只在于去发展它,教会每一个人去正确地运用它。 理性主义的诞生,标志着继文艺复兴的人文主义后,对中世纪和宗教思想的桎梏的进一步冲破;理性主义强调和重视教育,也把教育当作一种手段去重新认识并掌握自己以及整个世界。 18世纪是启蒙的世纪、也是教育的世纪因为启蒙的本质就是教育。 在这样的思想指导下,音乐以及音乐教育的本质和功能,必然会起根本的变化。

17世纪教育理论的奠基

在时代精神的召唤下,17世纪开始奠定了西方近代教育的理论基础其代表人物是德国的拉特克、捷克的夸美纽斯和英国的洛克。

1.德国的拉特克

拉特克(Wolfgang Ratke,1571-1635)毕生为德意志民族、语言和文化的统一奋斗,并从事教育问题以及教学法的探讨,自称是“教学学家”。他反对只重语言的人文学校,主张学校教育的分级制:1)全体儿童必需上的“德语学校”,这是基础;2)为各种职业准备的“专业学校”,同样应用德语进行,较迟才教授外语。1612年,他向选举皇帝的议会提出了一份备忘录,要求建立普遍的小学、普遍采用德语教学,实行职业教育,并改革教学法:要按照儿童的经验、适应儿童的能力。 1617年,他建立了第一个德意志语言协会。 他编辑了许多德语教科书,并于1619年在科隆建立了一所小学校,收有181名男生和131名女生作为试点。可是,拉特克毕生向往有一个城市或国家,来作为他教育改革的试点的理想,始终化为泡影。 他向哲学家、法学家、医学家、神学家等建议,普遍采用德语,并编辑一部德语的百科全书,以使全民能参与文化,科学的学习和研讨.
在培根经验论强调实验科学的思想影响下,他提出: “一切通过经验和逐个的探讨。
他在《认识论》中认为认识的过程分两个阶段: 首先是感知事物和现象,从而产生一种“投影,使悟力得以直接领悟” ,然后是在悟力中对感知的东西进行加工。 人们在第一阶段中认识事物和现象,而在第二阶段中得到普遍化、抽象以及种类的概念。
他著有论文《理解学的教学》,把认识过程作为教育心理学的问题去论述,并在传递认识和得取认识的阶段中,区分出两个阶段:掌握认识以及练习或巩固认识的阶段。 他提出学校和教育应当造就一个“有理性的人”,能用他的理性去为人类的利益服务。这种基于并诉诸于理性的思想,正是启蒙思想的典型产物。
拉特克在教学方式方法上的建树也很卓著。 他受培根认识论影响,强调从具体到抽象的认识过程:“首先是一件事物本身,然后才是那件事物的方式方法”(《新的教学方式》)。他认为语言教学不应从文法规则出发,而应当把读物当作起点。 他反对死记硬背, 使记忆力负担过重,认为那样的记忆是“扼杀精神的记忆”。 他的教学法的一个基本原则,就是运用联系和反复:教师应将素材划分,通过许多练习和反复去巩固。 他强调:练习和反复能引向真正的理解,而使得记忆成为多余。 他的另一个教学手段是:唤醒“学习的欲望”,即:通过教材本身的引人入胜,提高学生的学习积极性; 他指出:“通过强制与惩罚,对青少年的学习有害。”

2.捷克的夸美纽斯

夸美纽斯(Johann Amos Comenius,1592-1670)的教学理论和体系对世界的影响极大。 夸美纽斯是波希米亚的神学家、教育家和作家,毕生在许多国家工作和游历,致力于教育研究以及捷克的民族、民主运动。 在启蒙思想的指导下,他提出传统的教育只教人认字,而不教人结合并掌握字和事物的知识,那只能是浪费时间。他编辑了一部新的拉丁文教科书,把要学的字按种类划分和排列,并且不只是在语言方面去教学,而要向市民传授必需掌握的、对事物的知识。 此书名为《为语言敞开大门》(1613),使他赢得了世界声誉,接着被翻译成11种欧洲文字和4种亚洲文字。
夸美纽斯把他的教学思想总括为“大教学学”,力图提出一种“教一切人学会一切的艺术”。 1653-54年,他还配合语言教科书,编辑了一本《可见的世界画册》,使一切都能加以形象化的说明;此书在当时广为流传。 他的这些思想和做法,都和法国大百科全书派的思想完全一致:力图向人们提供一个知识的博览总汇;力图“通过学识改革”,结束经院哲学毫无意义的概念区分之争。 他作有《教学学全书》(1657)等。 他周游历国讲学、著述,对改革各国的教育也起有重大影响。
他和拉特克均致力于改变当时的学校教育,摆脱其局限于以拉丁文教学为主的状况,而将当时自然科学、技术的新知识,形成体系地向人们提供出来,并力图进行普遍的全民教育,借助理性主义的观点和方法,创建一种省事、省时的教和学的新方法,从而在新的哲学思想基础上,创建出新的教育和教学体系。
夸氏的《大教学学》是第一部概括他教育学的“百科全书”。他力图探索“教学艺术的根源、基础、道路和目的”,正如他日后所说的“提出一个整体,·而不是一个部分,并从最底层的、不可动摇的基础出发,来开始建造。” 他所说的这个“基础”,就是当时形成的哲学基础:将世界以及人的身体和精神,均视作为一个和谐的大宇宙和小宇宙,而教育的本质就是要重新建立那已被打乱了的和谐。 在这样一个精神基础上创建起来的教育体系,必需接受一种无所不包的“泛教育”。作为人,就必需学会“有关一切的知识”,而每个人都“天然地具有对三项事物的素质:教化、伦理和宗教”,问题仅在于通过教育去发展这些素质: “不仅是富人、贵人的孩子,所有高贵的、非高贵的,富有的、贫穷的,男的女的,城市的农村的、家庭的,都同样应当送上学校。”这样“教导一切人”的要求,目的就是要使他们获得无所不包的知识,把握“最重要的事物和进程的基础、规律和目的”。 夸美纽斯教育学的目的,正是要“知晓万物”,从而使欧洲的教育摆脱传统“七门自由艺术”的局限和划分原则,而企求从三方面的源泉(自然、人的精神和圣经)来得取一切知识。 他在晚年著作 《普遍的忠告》中,分别列出八个大的篇章,来全面论述人们必需知晓的知识,论述了旧的和新的知识,其中特别强调自然学科、人的思维,以及自由的行为。 他在《泛教育》中所论述的全面教育,意味着不仅是“人们能知道的,而且也包括人们能做的,以及籍助语言能说明的”,这就是说:必需把思维、表述和行为,作为人的三项“卓越的天赋”去发展;这三项,他称之为不可忽缺的“人的食盐”.
在教学方法上,他提出:方法必须做到可信、简易、扎实,迅速;要求方法应具有“机器”般的准确和保险,同时又应当“自然”,即建筑在“人的本性”基础上。 他认为:这种既机械又自然的方法,好比古希腊神话中的阿里阿德娜(Ariadna):是她用长的绳子,让人带着进入迷宫,从而得以不迷失方向,最后安然地按绳子引导的路径走出迷宫。 这就要求人们探讨一切现象所基于的规律。 他在《最新的语言教学法》(1644-1647)中,力图把教学过程,作为认识过程的一种特殊形式去理解。 他指出“.w教授一切,都要通过例子、说明以及应用或模仿;换句话说, 要把应当学的东西放在学生眼前,并加以讲解和理解,然后学生应当试着通过仿作,重新展示它,直到他理解为止。”这就是通过教学对象生动的直观,达到精神上融会贯通的理解;不是引经据典,而是应用感官经验“自己看到”,并加以应用,从而引导学生从知晓走向认识。 他提出“引导认识走向光明”的三重道路:“分析、综合和类比”:分析是将整体分解为各个部分;综合是将各个部分总合为整体; 类比是将对象和相类似者进行比较。夸美纽斯提出的“类比“,和中文中所说的“举一反三”,是一脉相通的。 他写道:“这些方法可以一起应用,以明确地、有所区分地认识事物。 因为在我们精神的眼睛面前剖析一件事物,形成为理解的开始;重新组合意味着理解的前进; 将它和同类所有其他事物的类比,则是理解的完成。 ”他在《泛教育》中总结道:“方法的基本原则是;
1)思维、表述和行为的构成,即:学过的东西应当不仅用理性和语
言去掌握,而且应当是马上可以加以应用的知识;
2)在教学法过程中,随时随地必须运用例子、规则和练习;
3)分析、综合和类比,引向更深的认识。”
夸美纽斯还强调知识的实践性:要认识善良,就必需在善良的行为中去反复实践,因为“通过不断做正当的事,才能学会道德”;而且要从小教导孩子“永远去创造”;儿童具有做事的自然天性,要就此去进行教育,使孩子们养成习惯,并掌握工作的能力。
一他为整个学校教育进行了设计,分四个阶段进行,每个阶段各六年
1)母亲学校——1-6岁。在这一阶段中,应当就儿童有限的理解能力,相应地进行各个方面的知识传授。他写的《母亲学校的信息》(1629一32)堪称为最早的学前教育论著。
2)母语学校——7-12岁。目的是。教导所有青少年学习他们毕生所需要的东西。,即母语的读和写,算术、歌唱、以及历史,地理、自然学科和神学的基本常识;也要对一切手艺有一般的概念。
3)拉丁文学校——1 3-18岁。这是普遍的教育,所有城市均应建立。教学的中心是古代语言的教学,以为未来完善的学识打下坚固的基础。
4)学院——1 9-24岁。分专业·分学科地进行学习,但不应片面地去学神学,法学或医学,而要进行全面地教育。结业后应去各国旅行,以了解各地的各种情况,以造就各种人材。
他认为学习还不能只限于此,因为"毕生是一所学校“从而他提出,还要进行"出生前的教育”(胎教)、“成人教育”、“老年教育”,甚至。“死”的教育,对这些阶段,均应统一,合理地规划、并组织进行教学。
夸美纽斯以高瞻远瞩的气概和观点,总结了到那时为止的、传统的和先进的认识,提出了一系列的、全面的教育和教学理论和措施,不愧为近代教育学的理论奠基者。他的教学法有哲学的基础,所以能从教学的表面现象,深入到教和学本质中,从而创建了一种基于哲学和心理学的教学学。

3.英国的洛克

哲学家洛克(John Locke,1632-1704)17世纪杰出的教育理论家之一。他在其主要著作 《有关人的悟性的论文》(1690)中,奠定了当时英国和西欧的认识论。 除了感知外界的“外在感官”外,他认为还有注视着我们精神活动的“内在感官”; 他否认生尔俱有的观念存在。 他奠定的经验论,对各国的教育理论起有一定的影响。 首先,他充分重视教育的作用,认为教育是改善人类社会起决定作用的手段,有关“民族的福利和幸福”。 他在《有关教育的一些想法》(1693)中,首先提出“身体的教育”,要保持健康;接着是伦理教育; “精神教育”则包括“智慧”和“知识”两个方面。 他强调教育要合乎自然。 他认为首先要改善语言教学:反对传统教学对文法的过分强调,认为那是“陌生的、非自然的”,正确的方法应当是不断地在日常生活中说。 他认为教育应当利用孩子的求知欲以及爱动的天性,逐渐地从游戏引导向工作。